Films à venir en 2026 : Les films les plus attendus de l’année prochaine

Films à venir en 2026 : Les films les plus attendus de l’année prochaine. Il est étrange de parler des films de 2026 alors que nous ne sommes même pas encore sortis de 2025, mais nous y sommes ! Ce qui rend les douze prochains mois remarquables, c’est qu’il pourrait s’agir de la première année civile complète où le cycle de production et de distribution cinématographique n’aura pas subi les conséquences de la pandémie de 2020/2021 ni des grèves des scénaristes et des acteurs de 2023.

De ce fait, un simple coup d’œil au calendrier des sorties à venir indique que 2026 pourrait être l’année la plus chargée dans les multiplexes depuis longtemps. Même réduire cette liste à moins de 20 titres a été difficile, et les films que nous listons ci-dessous illustrent la diversité des sorties à venir : des romances gothiques aux épopées mythologiques en passant par les superproductions de super-héros à fort potentiel. Comme l’a si bien dit William Goldman, personne ne sait rien, donc chacun des films de notre sélection recèle un potentiel de succès retentissant ou d’échec catastrophique. Quoi qu’il arrive, nous serons là pour chacun d’eux.

28 Years Later : The Bone Temple

16 janvier

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Après une pause de (hum) 23 ans entre les deux films, Danny Boyle et Alex Garland poursuivent l’héritage sordide de 28 Years Later à un rythme effréné, mais cette fois avec du sang neuf. La réalisatrice de Candyman et Hedda, Nia DaCosta, prend les rênes de la réalisation pour 28 Years Later : The Bone Temple, un film tourné simultanément avec le film de zombies de juin dernier.

Le nouveau film poursuit l’histoire du médecin énigmatique (enfin, plutôt bon ?) incarné par Ralph Fiennes, obsédé par le memento mori, et ce qui arrive au jeune Spike (Alfie Williams) lorsqu’il se retrouve mêlé à une bande de « Jimmys », menée par le très jovial et autoproclamé Saint Jimmy, interprété par Jack O’Connell.

Dans un aperçu exclusif accordé à Den of Geek, DaCosta a laissé entendre : « Imaginez deux trains sur une même voie qui vont se percuter. Ces deux mondes vont finir par s’affronter, car on sent bien que Spike et Kelson vont se retrouver. »

Les Hauts de Hurlevent

13 février

La réalisatrice toujours provocatrice Emerald Fennell, après son film oscarisé Une jeune femme prometteuse et le controversé Saltburn, revient avec une adaptation flamboyante du roman gothique classique d’Emily Brontë, paru en 1847. Le film met en vedette Margot Robbie dans le rôle de Catherine Earnshaw et Jacob Elordi dans celui de Heathcliff.

Ces choix de casting suscitent déjà des réactions, notamment des accusations de blanchiment d’un personnage littéraire aux origines notoirement ambiguës. Mais en s’inspirant d’une œuvre considérée comme scandaleusement provocante à son époque, on peut s’attendre à ce que Fennell embrasse pleinement ces critiques, tout en accentuant l’érotisme et le mélodrame psychologique du récit.

Et si l’on en croit la bande-annonce, le film promet d’être riche en scènes sensuelles et en chansons de Charli XCX. En d’autres termes, n’attendez pas de votre professeur de lycée un Les Hauts de Hurlevent.

La Fiancée !

6 mars

Le deuxième film réalisé par Maggie Gyllenhaal marque une rupture radicale avec La Fille Perdue (2021) : il a été décrit comme une comédie musicale, une satire et un hommage à La Fiancée de Frankenstein. Se déroulant dans le Chicago des années 1930, le film met en scène le Monstre de Frankenstein (Christian Bale) demandant au Dr Euphronius (Annette Bening) de lui créer une compagne, qui prend la forme de la Fiancée (Jessie Buckley).

S’ensuit une série de meurtres, de chaos et, euh, de bouleversements sociaux. Cela semble être un pari risqué de la part de Warner Bros., mais un pari audacieux compte tenu du talent impliqué, et du fait que les adaptations de Mary Shelley semblent être à la mode, si l’on en juge par Poor Things et Frankenstein de Guillermo del Toro.

Project Hail Mary

20 mars

Phil Lord et Christopher Miller sont enfin de retour derrière la caméra pour un film en prises de vues réelles, après avoir été écartés de Solo: A Star Wars Story en 2018. Cette fois-ci, le duo, récemment galvanisé par le Spider-Verse, adapte le best-seller de science-fiction d’Andy Weir. Le film met en vedette Ryan Gosling dans le rôle d’un homme qui se réveille à bord d’un vaisseau interstellaire sans aucun souvenir de la façon dont il est arrivé là.

La promotion promet une aventure palpitante, pleine de suspense, d’humour et du charme inimitable de Gosling. Le lien avec Weir suggère également que le film est particulièrement adapté au cinéma. Pour en savoir plus, voir l’adaptation de Seul sur Mars par Ridley Scott.

Super Mario Galaxy, le film

3 avril

Après le succès retentissant de Super Mario Bros., le film (2023), devenu le film adapté d’un jeu vidéo le plus rentable de tous les temps (près de 1,4 milliard de dollars de recettes mondiales), il ne faisait aucun doute qu’Illumination et Nintendo donneraient immédiatement leur feu vert à une suite.

Bien que l’intrigue reste secrète, tout joueur connaissant un tant soit peu le jeu culte Super Mario Galaxy sur Nintendo Wii s’attend déjà à des graphismes époustouflants et à des aventures intergalactiques pour les frères plombiers. Chris Pratt, Anya Taylor-Joy, Jack Black, Charlie Day et Keegan-Michael Key reprennent tous leurs rôles emblématiques du premier film.

Le Diable s’habille en Prada 2

1er mai

Il est temps de rendre hommage au diable, car Miranda Priestly est de retour dans le très attendu Le Diable s’habille en Prada 2. Les détails de l’histoire restent relativement discrets, mais nous savons que malgré leurs domaines journalistiques très différents, la reine des glaces incarnée par Meryl Streep et Andy Sachs, interprétée par Anne Hathaway, se retrouvent à nouveau dans la même pièce.

Le film, réalisé par Dave Frankel, marque également le retour de personnages très appréciés des fans, interprétés par Emily Blunt et Stanley Tucci.

Mortal Kombat II

8 mai

Suite du reboot de 2021, visuellement réussi mais ayant suscité des avis partagés, cette suite était initialement prévue pour une sortie en octobre. Mais après des projections tests enthousiastes et un bouche-à-oreille positif, Warner Bros. a apparemment été séduit par le film réalisé par Simon McQuoid et a repoussé sa sortie à mai de l’année prochaine.

Le fait que ce spectacle, initialement prévu pour une classification R, réunisse de nombreux personnages et situations très appréciés des fans, notamment Karl Urban dans le rôle d’un Johnny Cage sur le déclin, recruté pour le tournoi éponyme après que sa carrière d’acteur ait connu des difficultés, y est sans doute pour quelque chose.

« La situation de Johnny dans ce film est très parlante pour tout le monde, car il est au plus bas », nous confie Urban dans une interview exclusive. « Sa carrière est au point mort, le monde l’a oublié et il touche le fond. »

Star Wars : The Mandalorian and Grogu

22 mai

Près de sept ans se seront écoulés depuis la sortie d’un film Star Wars sur grand écran au moment de sa sortie, ce qui, espérons-le, sera suffisant pour que le mauvais goût laissé par L’Ascension de Skywalker se soit dissipé. Quoi qu’il en soit, le nouveau film du réalisateur Jon Favreau et du co-scénariste Dave Filoni est censé répondre à une question cruciale pour la franchise : un large public se déplacera-t-il pour découvrir une histoire qui nécessite d’avoir vu au moins un, voire deux épisodes diffusés sur Disney+ ?

Un peu de charisme à la Pedro Pascal, même masqué, ne peut pas faire de mal. Pendant ce temps, les pontes de Lucasfilm semblent parier sur le fait qu’il y a suffisamment de bonne foi — et suffisamment de fans encore amoureux de Baby Yoda — pour redonner à cette franchise vieillissante ses lettres de noblesse cinématographiques.

Film sans titre de Steven Spielberg

12 juin

Bien que Steven Spielberg ne soit plus la figure incontournable du box-office ou de la culture qu’il était dans les décennies précédentes, l’idée de ce que pourrait être ce film suscite indéniablement l’imagination. Voici ce que nous savons : il s’agit d’un film de science-fiction, apparemment lié aux OVNI, basé sur une idée que Spielberg avait lui-même avant de la confier à son scénariste fétiche de blockbusters, David Koepp.

N’oublions pas que Spielberg a également imaginé les concepts originaux de Rencontres du troisième type et E.T.. De plus, la distribution — avec notamment Emily Blunt, Colman Domingo, Josh O’Connor et Colin Firth — est exceptionnelle.

Toy Story 5

19 juin

Que fait-on lorsqu’on réalise une trilogie de films d’animation quasi parfaite ? Eh bien, on continue, bien sûr ! Et si vous pensiez que Toy Story 4 était un ajout risqué, alors vous êtes probablement encore plus inquiet pour Toy Story 5. Mais Pixar, qui traverse une période difficile ces derniers temps, revient une dernière fois à sa franchise originale avec le retour de Woody, Buzz, Jessie, Forky et toute la bande.

Cette fois-ci, ils doivent se disputer l’attention de Bonnie avec une tablette nommée Lilypad (Anna Faris), ce qui donne lieu à un affrontement entre jouets et technologie qui a sans aucun doute captivé de nombreux foyers ces dernières années.

Supergirl

26 juin

D’une certaine manière, Supergirl pourrait être un test plus important pour les studios DC de James Gunn que Superman lui-même, prévu pour 2025. Si ce dernier avait beaucoup à prouver, Supergirl est la première suite à évaluer l’adhésion du public, notamment face au suspense insoutenable laissé par la fêtarde kryptonienne incarnée par Milly Alcock.

Heureusement, ce spin-off est basé sur l’une des meilleures histoires de super-héros de la décennie, Supergirl : La Femme de Demain de Tom King et Bilquis Evely, qui nous présente une Kara Zor-El bien plus tourmentée que ce dont les fans de la CW se souviennent. Il est également réalisé par Craig Gillespie, qui a connu le succès avec des films alternatifs et décalés comme Moi, Tonya, Cruella et Lars et la Vraie Fille.

L’Odyssée

17 juillet

Comment faire suite à un drame historique de trois heures, ayant rapporté un milliard de dollars et récompensé par l’Oscar du meilleur film, sur l’invention de la bombe atomique ? Avec un film épique inspiré d’un mythe grec antique, bien sûr. Les films fantastiques et mythologiques ont tendance à faire un flop au box-office, à moins que le nom de Tolkien n’y soit associé.

Mais s’il y a bien quelqu’un capable de transformer le chef-d’œuvre d’Homère en or, c’est Christopher Nolan, qui a fait de même avec un physicien nucléaire tourmenté dans Oppenheimer. Comme toujours, le casting, mené par Matt Damon dans le rôle d’Ulysse, est exceptionnel.

Spider-Man : Un nouveau jour

31 juillet

Succéder au succès de Spider-Man : No Way Home, qui a engrangé 1,9 milliard de dollars, n’est pas une mince affaire. Mais cette nouvelle version de votre sympathique tisseur de toiles, incarné par Tom Holland, semble être l’une des rares lueurs d’espoir dans l’univers cinématographique Marvel, après la fin de la Saga de l’Infini.

Les rumeurs habituelles persistent concernant les méchants, les intrigues, les variantes du multivers, etc., mais tout ce que l’on sait vraiment, c’est que Spider-Man sera une fois de plus épaulé par d’autres personnages emblématiques du MCU, comme Hulk (Mark Ruffalo) et le Punisher (Jon Bernthal). Destin Daniel Cretton remplace Jon Watts à la réalisation pour ce film, et Sadie Sink rejoint Zendaya et Jacob Batalon au casting.

Film sans titre de Cruise et Iñárritu

2 octobre

On en sait encore moins sur ce film que sur celui de Spielberg, mais il est remarquable pour deux raisons : il s’agit d’une nouvelle œuvre du réalisateur de Birdman et The Revenant, Alejandro G. Iñárritu, et c’est le premier film original de Tom Cruise en huit ans, après sa récente série de suites de Top Gun et Mission : Impossible.

La distribution est également excellente, avec notamment Jesse Plemons, Sandra Hüller, Riz Ahmed, John Goodman, Michael Stuhlbarg et d’autres. Tourné en VistaVision, il s’agirait d’une comédie noire racontant l’histoire d’un homme qui entreprend de sauver l’humanité après l’avoir presque détruite.

Hunger Games : L’Aube de la Moisson

20 novembre

Fort du succès de Hunger Games : La Ballade des oiseaux chanteurs et des serpents (2023), l’adaptation par Lionsgate et le réalisateur Francis Lawrence du prochain roman préquel de Suzanne Collins, L’Aube de la Moisson, est un pari judicieux. Se déroulant une quarantaine d’années après Songbirds & Snakes, et seulement 24 ans avant les événements de Hunger Games (2012), ce film met en scène Joseph Zada dans le rôle du jeune Haymitch Abernathy.

Pourtant, les épreuves et les tragédies auxquelles il est confronté en cours de route ont fait de ce roman un favori des fans depuis sa publication. Une fois de plus, les jeunes tributs de l’histoire seront entourés d’acteurs chevronnés, dont Jesse Plemons, Ralph Fiennes, Kieran Culkin, Elle Fanning et Glenn Close.

Avengers : Doomsday

18 décembre

Ça y est : le moment décisif pour l’Univers Cinématographique Marvel. C’est le film qui marque le retour des réalisateurs d’Infinity War et d’Endgame, Anthony et Joe Russo, le retour de Robert Downey Jr. non pas dans le rôle d’Iron Man mais dans celui du Docteur Fatalis, la présence du casting original des X-Men de la Fox, la rumeur d’une apparition de tous les acteurs, de Chris Evans à Ryan Reynolds… et tout cela promet soit un coup de poker aux proportions titanesques, soit un retour triomphal au sommet du box-office.

Ne vous laissez pas tromper par les rumeurs de scénario inachevé ou de reshoots interminables ; Marvel peut réussir ce pari — ils l’ont déjà fait par le passé — mais la question est de savoir si la marque Avengers a encore le pouvoir de redresser l’Univers Cinématographique Marvel après son récent déclin.

Dune : Troisième partie

18 décembre

Les deux premiers films Dune de Denis Villeneuve étaient sans doute les films de genre les plus épiques et visionnaires depuis que Peter Jackson nous a offert Le Seigneur des Anneaux vingt ans plus tôt. Mais conclure une trilogie a souvent été la perte de nombreux cinéastes, et Villeneuve est confronté à une tâche redoutable.

Le film sera officiellement basé sur Le Messie de Dune de Frank Herbert, une histoire très différente de l’originale et, à bien des égards, plus difficile à adapter au cinéma. Mais si Villeneuve conserve l’essence du roman – l’autodestruction volontaire de Paul Atréides –, il peut réussir ce coup de maître. Nous le soutenons pleinement.

Werwulf

25 décembre

Avec ses quatre films précédents, le scénariste et réalisateur Robert Eggers a prouvé son talent de maître du film d’horreur historique sombre et atmosphérique (oui, même The Northman était une histoire d’horreur à sa manière). Il nous plonge dans des mondes barbares du passé comme aucun autre cinéaste actuel.

Après avoir réussi le plus emblématique des récits de vampires avec Nosferatu, il s’attaque désormais à la lycanthropie avec ce qu’il appelle lui-même « l’œuvre la plus sombre que j’aie jamais écrite », une histoire originale de loup-garou se déroulant dans l’Angleterre du XIIIe siècle. Sang, tripes, boue et maladies ? On dirait qu’Eggers va nous faire hurler de terreur lorsque ce film débarquera dans les salles obscures pendant les fêtes.

L’article « Films à venir en 2026 : Les films les plus attendus de l’année prochaine » est paru initialement sur Den of Geek.

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